文字|最极客，作者|东方一落
NFT看似值得买，但又好像什么也没买。近日，漫画IP 《镇魂街》和游戏《旅行青蛙》均在支付宝小程序“蚂蚁链粉丝”中上线了虚拟人物。然而这些都是只能观赏不能感动的虚拟艺术品，而且有些做工还不够细致，引发网友吐槽“你花钱买的是孤独”、“花钱买的不是钱”。虚拟人物，最好直接截图保存。” 。
事实上，蚂蚁链粉丝平板里的数字并不贵，只有几十块钱。近来，全球NFT藏品价格愈发昂贵，售价上亿的情况并不少见。不仅是个人收藏家，资本和巨头也纷纷涌入，使得NFT受到越来越多的关注。
然而，NFT 是看不见、摸不着的。为何能拍出天价？为何如此受到资本和巨头的追捧？现在全世界都在为之疯狂，那么目前NFT的发展方向是否完全正确呢？否则，这种集体疯狂就会滋生更多的噱头和泡沫，造成巨大的潜在风险，需要及时纠正。
01 NFT从诞生到疯狂，是不是越来越“不合理”了？ NFT，英文全称是Non-Fungible Token，即“不可同质化代币”。 NFT 是区块链的一种。对文本、图片、视频进行加密后，生成不可复制的数字签名。 NFT艺术品并不是“传统意义上的数字艺术品”，因为它们并不存储在硬件设备和硬盘中，而是将数据加密并存储在区块链中。
理论上，NFT 可以将任何东西数字化。从起源来看，最早有记载的NFT项目可以追溯到2017年：当时一款名为“CryptoKitties”的云养猫游戏开始流行。曾经产生了以太坊网络16%以上的交易流量，在市场上，一只虚拟猫的售价超过10万美元。
但此后，NFT 始终保持着半热门的状态，这就有点尴尬了。直到去年，疫情促使人们更多地关注网络经济和虚拟空间。 NFT频频出现，吸引了众多艺术创作者和收藏家的关注，导致数字艺术的市场交易规模爆发。
进入今年，NFT市场持续火爆。今年3月，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《每一天：最初的5000天》在全球顶级拍卖行佳士得以6934.625万美元的天价拍出。成为在世艺术家作品第三高拍卖价，直接推动NFT数字艺术出圈。
此后，日本艺术家村上隆、篮球巨星姚明、Twitter首席执行官杰克·多尔西等都通过各种平台发布了NFT数字收藏品。名人效应让NFT更加为人们所熟悉。此后，许多NFT 数字艺术品也以令人难以置信的价格出售：一幅虚拟石像在8 月份以400 以太坊（约130 万美元）的价格售出，一件僵尸CryptoPunk 作品在2017 年以1,600 以太坊（约530 万美元）的价格售出。八月。
NFT的火爆还体现在相关数据的增长上：2018年NFT总市值为4100万美元，2020年增长至3.38亿美元，今年上半年高达127.25亿美元，足见其迅猛的势头。
在这股火爆趋势下，国内外巨头也纷纷“跟风”：全球支付巨头Visa宣布将以15万美元购买并收藏NFT数字艺术CryptoPunks，Facebook高管表示在考虑推出数字钱包的同时打造NFT功能。在国内，继阿里巴巴于6月份发布了四款基于蚂蚁链的NFT支付代码皮肤后，腾讯也在8月份推出了“魔核NFT”交易平台，以及《十三邀》等一系列NFT作品。此外，网易、字节跳动等领先平台也在NFT方面有所动作。
NFT数字艺术的发展让很多人无法理解却又震惊。甚至让人怀疑，这些进入者是否太过疯狂，为了这种虚拟的存在而花费巨资。但事实上，NFT的投资价值远远大于其实际价值，未来NFT的意义可能会更加清晰地体现出来。
02 投资价值大于实际价值，深耕NFT的巨头也在为未来谋划。与传统艺术品收藏相比，NFT数字艺术品的买卖更“有利可图”。
从收入角度来看，在传统交易中，艺术家的作品一旦售出，艺术家本人就很难从后续的交易中获得回报。然而，区块链具有可追溯的特性。艺术家可以利用这一功能，从每件艺术品的销售中获得一定比例的费用，可以达到2.5%至10%。
这种佣金方式在传统的交易环节中是不可能实现的，所以NFT数字艺术品交易不仅保护了艺术品的版权，还增加了艺术创作者的收入，有助于激发创作者更多的灵感，反过来又来了为艺术市场增添活力。
对于买家来说，购买NFT 数字艺术品只是购买作品的所有权。其他人仍然可以随时在互联网上浏览、复制和下载。这些特征可能对收藏家更有吸引力。出于“炫耀”和分享的心理，当我们拥有有价值的物品时，总是希望让更多人了解它，而NFT 艺术品恰恰满足了这种需求：它不仅可以与更多人分享快乐，还可以展示自己的价值。聪明的头脑和前瞻性的眼光。也可以在NFT领域抢占一席之地，为未来可能获得的更大利益奠定基础。
因此，NFT不仅吸引了老牌收藏家，也吸引了一批年轻人参与。拍卖《每一天：最初的5000天》期间，共有来自全球11个国家的33位买家。 91%的买家是第一次参加佳士得拍卖，而且比以前更加年轻。
不管市场是否投机，NFT如此受欢迎的另一个重要原因是它基于区块链技术在互联网上发布，可以最大程度地解决版权纠纷，有效保护知识产权。
互联网时代，数字内容被侵权太容易了，但维权却更加困难。即使是线下实体艺术品也面临着系统性的仿冒产业链。如果想要鉴别真伪，成本也是不低的。因此，将这些艺术品以NFT的形式放到区块链上是一个很好的方式。这样，每件艺术品都有独特的身份和明确的所有权，并且每笔交易都有据可查。
可以说，NFT保护了艺术创作者的权益，让艺术在各个方面都能发挥最大的价值。解决了版权和收益问题后，NFT未来必然具有更深远的意义。
从技术发展趋势来看，NFT也颇具前景。
虚拟宇宙最近成为一个流行的概念。今年3月，被视为“元宇宙第一股”的Roblox在纽交所上市。上市之初，其股价暴涨54%，市值达到500亿美元。
此后各大巨头纷纷加入游戏：马克·扎克伯格表示需要五年时间才能将Facebook变成“元界公司”；微软CEO萨提亚·纳德拉表示，微软将为客户提供“元界解决方案”。在中国市场，腾讯去年底提出“全现实互联网”的概念；今年字节跳动收购了VR初创公司Pico，并且也渴望尝试元宇宙。
NFT是元宇宙世界的重要基础设施，也可以视为通向元宇宙领域的关键通道。在NFT领域，中国巨头已经有所行动：
今年5月，阿里巴巴在淘宝“520拍卖节”上推出了NFT数字艺术专场，随后在6月推出了“六月青年艺术家数字作品”拍卖会。涉及作品包括《U107-无废星球系-柜族之梵高》、《魔鬼猫-多彩流浪体绿》主题皮肤以及知名动漫IP 《刺客伍六七》。
网易今年6月在淘宝发布了NFT作品《小羊驼三三纪念金币》。
腾讯“PCG事业群”今年8月在“欢鹤”App中销售了300张“音频《十三邀》数字艺术收藏NFT”，腾讯音乐也销售了“TME数字收藏”。
与海外NFT市场相比，中国对虚拟资产的监管措施更为严格，因此侧重点也与海外不同：从切入角度来看，中国NFT市场注重版权保护，强调无币化探索；就作品本身而言，中国企业推出的NFT艺术品大多都离不开知名IP。更像是把NFT技术应用在IP外设、人物等衍生品上。与其谈论NFT 数字艺术品的销售，更合适的术语可能是IP 周边设备的销售。这或许也反映了中国NFT市场仍处于起步阶段的现实。
从上面我们可以看出，现阶段NFT的投资价值大于其实际价值，每个进入游戏的人似乎都能“赚钱”。然而，未来的这个领域真的值得每个人毫不犹豫地进入吗？
03 NFT虽然好，但方向偏离了。过多的泡沫可能透支行业价值。外界对NFT数字艺术褒贬不一：一种观点认为它是未来趋势，另一种观点则认为它是投机和泡沫。事实上，双方都有一定的道理。不过，从目前的情况来看，NFT数字艺术虽然有未来，但更多的是一种噱头和财富游戏。
这些售价极高的NFT数字艺术品，让很多人对“一夜暴富”有了更多的期待。然而这些作品的价格却动辄上亿。如果你想加入投资交易团队，雄厚的资产是基础。普通人是买不起的。另外，想要找到正确的投资方向，还需要做大量的专业功课。否则，如果贸然入市，盲目跟风，最终亏损的概率会远远大于盈利的概率。
更重要的是，全球NFT交易市场的监管体系还不够成熟，投机行为较多。如果泡沫太多，市场的发展方向就容易偏离，透支其未来价值。因此，面对NFT数字艺术品领域热闹的同时，也需要冷静防范风险。
